元宇宙技术的现代艺术实践：线上作品展

新媒体艺术是虚拟世界里的艺术表现形式之一，在此语境下元宇宙更像观赏者与内容创作者之间的桥梁。在元宇宙中以虚拟形式呈现的不同场域，艺术创作者从而能够在虚拟场景中创造更大的意向空间。元宇宙不仅有助于新媒体艺术在不同媒介中拥有更广阔的展示与实践的发展空间，它更是一个接口，可以将艺术作品输送至虚拟世界并连接技术与公众，使之摆脱原本单向度输出的桎梏，产生更多的对话。

多年前，我们去美术馆里观看展览，往往四周都会有一条围挡线：有时上面会写着“请勿靠近”，有时则是当观众近距离观看时会发出警报音。随着当下科技与艺术的发展，新媒体的介入使得观众逐渐能够靠近作品、走进作品、与作品互动，甚至观众将有机会在作品的空间内创造场景。与此同时，观众的个人身份也从“观察者” 根本性地转向为“参与者”。与以往不同的是，新媒体艺术所提供的是“一条虚拟的界线”。公众观看作品时，通过眼睛、耳朵、肢体、手机、智能设备等，能够以各种不同的方式与作品产生连接、交流与对话。更难得的是，空间内依然保有 “隐形留白”的距离，使每一位观众能够思考与想象。新媒体艺术成功地将人的感知数字化，不仅作用于人的五种感官，而且还作用于人的三个维度：时间、空间、体验。在数字化实践下，人类感知世界、解读世界、探究世界，甚至将在元宇宙的时代下开始创造新世界。

在数字经济社会的背景下，自 2020 年全球暴发新冠肺炎疫情以来，大众的观展形式有了极大的改变，更多的艺术展览以虚拟展出的形式被推向大众视野。虽然在过往的项目中也有一部分展览以线上展出或数字艺术的形式呈现，但在疫情暴发前，观众对此类的线上展出并未表现出过多的热情。有一部分原因是公众对呈现于手机或电脑屏幕上的画面内容有着与传统媒介完全不同的需求。随着信息技术的迅猛发展，公众可以通过手机或电脑浏览任何一个网站、任何一个社交平台，可以观看任何一段即时上传的视频片段。因此，在海量的内容与片段不断涌现的当下，满足大众对手机和电脑的呈现要求，对创作者来说将是极大的挑战。

(图片来源：大鱼云展线上展馆)

长期居家使得人们对文化生活的体验感产生了更高的要求，于是更多的展馆及主办方开发出了新的互动形式，例如电脑三维虚拟空间的漫游观展、通过小程序进行手机端体验的参展、通过手机应用进入到三维空间并进行互动。而艺术创作者们也逐渐开始思考，如何使观众通过网络链接进入虚拟的场域中，真实地游走于空间内，使虚拟场景逐渐增强并呈现三维游戏的场景体验感。

在这一阶段的发展过程中，疫情防控走向常态化，结合数字经济的发展背景，艺术品销售也同步实现了数字化。2021 年，苏富比建立在线论坛，收藏家可以在该论坛上出价，并在虚拟拍卖室中查看竞拍情况。他们还引入了“立即购买”功能，以适应在原本严格的拍卖日历之外进行的购买。大量作品数字化销售的同时，创作者们开始思考如何利用目前的技术与平台媒介让自己的作品得到更好的呈现，或者制作数字化的作品。不仅是 NFT，位于英国谢菲尔德的数字艺术工作室 Universal Everything，在视频平台的频道上直播了最新作品《变形》（Transfiguration），这也是一场动态图形实时渲染的直播，作品中的数字人物在行走的过程中将不断变换形态，音效也随着他形态的变化而逐渐改变。

(图片来源：大鱼云展线上展馆)

后疫情时代的创作，扩展了对不同空间可能发生的事情的思考。与此同时，我们也可以从这一示例中看到新媒体艺术的时效性与协同性，以及其极大的多维度合作可能性。