- 云水长歌 · 光影流韵 ——86届校友赵云祥“云南水系·水工程”摄影作品展9.5K江河是大地的血脉，水利是文明的根基。 在云南这片神奇的高原山川河谷上，六大水系如银色丝带蜿蜒纵横，滋养着万物生灵，孕育着多彩文明。从金沙江的雄浑壮阔到澜沧江的奔腾不息，从怒江的深邃险峻到红河的温婉绵长，每一滴水都承载着自然的馈赠，每一座水利工程都镌刻着人类与自然和谐共生的智慧。 赵云祥校友，以四十载光影坚守，将镜头对准这片神奇大地的命脉——水。 从1984年那台120相机的青涩起步，到如今年逾花甲的执着深耕，他始终与水同行。他踏遍云南六大水系的宽广流域，用脚步丈量江河的脉络，用镜头捕捉水流的韵律。他不辞辛劳，不畏艰险，寂寞独行，风餐露宿，将水利人的专业素养与摄影艺术完美融合，为云南的水利留下了珍贵的视觉档案。 这份执着，源于母校的熏陶。1986年，他从云南省水利水电学校毕业，带着对水利的深刻理解，带着“献身水利、服务人民”的初心使命。这份坚守，传承着先贤的风骨。古代徐霞客踏遍大江南北，以文字记述山川地理；今日赵云祥校友追随前辈足迹，用光影摄录江河壮美，以矩阵全景摄影的方式展现山河的磅礴气象与人文奇迹。 赵云祥校友的镜头，不仅记录下六大水系的自然之美，更聚焦于水利工程的雄伟壮观，人水和谐的生动图景。从山川水系到民族文化，从水利工程建设到生态保护，他的作品既有视觉的震撼，更承载着厚重的社会意义与历史价值。 谨以此展，致敬每一位默默坚守的水利人，致敬所有用镜头记录时代的光影行者。 让我们循着这些光影，聆听云水的长歌，感受流韵的永恒。
- 花开有时，落笔生韵11.9K【明清近现代花鸟作品赏析暨当代艺术家作品邀请展】 序 明代中后期，随着程朱理学的不断僵化，阳明心学开始流行。阳明学的“致良知”开启了道德的主观化以及道德多元主义之门，引爆了思想大解放， 也迎来了女性大解放。这种思想大解放在阳明后学徐渭身上得到了充分的表现。我们从徐渭戏剧《四声猿》中可以感受到妇女大解放的情形。在《四声猿》的四部作品中，有三部作品讲的是“巾帼不让须眉” 的形象。在古代社会，行军打仗是男性的事，但在《雌木兰替父从军》中，描写了花木兰“巾帼不让须眉” 的军人气概；而《女状元》则描写女性在智力和治国上“巾帼不让须眉”。 在绘画上，明末也出现了大量的女性画家。在海宁一得轩美术馆收藏的明清海宁籍画家作品中， 有多位女性画家的作品，如李因、沈秀等。据记载， 李因（1610-1685），字今是，号是庵、海昌女史等， 钱塘（今杭州）人。海宁葛征奇侧室，清代大儒黄宗羲曾为她写传。花鸟山水兼能，画法似受林良、吕纪、陈淳、徐渭等的影响，多用水墨，苍劲无闺阁气，其《富贵双燕图》点蕊的方法明显受明代陈鹤、徐渭的影响。清道光、咸丰时的沈秀，擅长人物仕女画，其《红楼梦人物图》人物造型生动自然， 姿态各异，不失为当时的人物画佳作。 今年9 月份，马俞红给我电话，她说，她打算把收藏的明清及近代画家的作品与同学姚凤、贾咏梅、马雅妃，杭州观象艺术空间主人周慧一起在春节前后在观象艺术空间做一个画展，还邀请我共赏了明清作品和她们的近作。 俞红，生于书香世家，父亲毕业于上世纪60 年代的浙江美院版画系，一辈子与刀笔为伴。俞红从小受父亲的熏陶，耳濡目染，打下了扎实的基础， 后来与她先生一起创办一得轩美术馆。在经营之余， 精研翰墨。后来到中国美院学习，临摹了大量宋元明清花鸟画作品，更是画技精进。她创作的《金谷长春》长卷，画四时花卉，以黄宾虹用圆劲沉厚的笔法勾勒枝干、藤蔓，线条在疾徐顿挫中极具生命张力。笔势连贯、飘逸而不失凝重，摒弃工写细描， 以“写意”为核心，同时注重结构的正确，抓住对象神韵，寥寥数笔即形神兼备。色彩雅艳而不俗， 墨色蓬松透气，物象质感与笔墨趣味浑然一体，见者爱不释手。 姚凤，自幼酷爱文学、书画，先学书后习画。后来到中国美院学习，接受了正统的中国画教学， 打下了扎实的基础。姚凤工笔、写意兼擅，山水、花鸟兼能。她的花鸟画构思独特，赋色雅致；山水画在传统中略见新意。她的《遇见·十二月令》（册页）， 构思新颖，巧妙地把四时花卉和玉石相结合，花卉以工笔画法表现，造型精准，富有生机。色彩淡雅， 意境幽深，给人以静谧、内敛的审美享受。与众不同的是，她画的玉石，并非天然玉石，而是雕琢有山水、人物的玉石。虽画玉石，却巧妙地将山水、树石融入到花鸟画之中，不失为一件优秀的作品。 咏梅，从小喜爱中国传统文化，擅长写意花鸟和书法。在中国美院学习期间，临摹了大量宋元明清经典花鸟画作品，补上了宋元工笔花鸟画一课。后又游学北京，定居北京。自此以后，她的写意花鸟画更上一层楼，内涵更丰富。咏梅喜画梅兰竹菊， 她的梅兰竹菊画，构图饱满，追求整体块面的力量感与视觉冲击力。设色上敢于使用浓烈的色彩，与焦墨形成鲜明的对比，古厚浓丽。梅花枝干用书法笔法写出，行笔沉厚迟重，富有质感。兰叶纯以书法笔法写出，长撇短捺，迅疾奔放，在看似纷乱中蕴含严谨的法度与节奏。 我记得雅妃是做财务工作的，在工作之余酷爱书画，来中国美院学习时完成的第一幅六尺工笔花鸟画创作记忆犹新。自此以后，她笔耕不辍，最近又见到了她的作品，而且要作画展，十分欣慰。她的作品虽然画幅较小，但有一种清新自然的感觉， 所画禽鸟、飞蝶生动活泼，十分迷人。她的《蝶恋花》画一丛水仙，临水而开。以中锋勾勒出水仙的花叶， 线条饱满圆润，如凝脂般蕴藏着水分与生机，一只彩蝶从远处飞来，在静谧的画面中增添了一丝动感， 打破画面的平静，画面略带宋人小品的意趣。她在《自述》中写道，每一幅画作，都是她与自然的对话， 是情感与心性的流露，笔墨之间，皆是她对生活的热爱与对美好的期许。 周慧本科毕业于中国美院花鸟画专业，毕业后从事书画的拍摄、设计、出版工作。在工作之余， 不忘专业水平的提高。周慧的画有很深的学院派功夫，构图巧妙，设色典雅，用笔娴熟。如她的《玉簪花图》，匠心独运，以对角线构图展开画面，皎洁如玉的花朵与浓重浑厚的阔叶，一虚一实，形成强烈的对比。枝叶穿插大疏大密，错落有致，具有强烈的“疏可走马，密不透风”的节奏韵律感。尤其精彩的是，低垂的花朵与花蕊之中蕴藏着一股欲垂而向上挺拔的劲势，于静谧中迸发出盎然的生机。整幅作品既见传统笔墨功底，又透露出灵动鲜活的时代气息，足见作者扎实的基本功。 今日，五位志同道合的女性画友，在春暖花开的特殊的节日里，聚首展画，与明清及近代画家的作品同台相映，一方面向古人看齐，另一方面是汇报近年来的学习成效。正如俞红在画展心得中所说的：创作“正如有人在纸上种了一片花园，花开的时候，有人正好经过，闻到了花香。如此甚好。” 在春和日丽的季节里，花开正当时。 张东华 乙巳岁末于象山校区山北艺术大院
