未来艺术实践发展的可能性

随着数字经济社会的发展，2021 年上半年，元宇宙的概念和数字藏品成为人们关注的热门话题。数码技术类别的艺术品由于易复制、易传播，导致数字艺术作品的唯一性一直是艺术收藏家和艺术创作者不断关注和探讨的问题（目前 NFT 在区块链上的所有权证明和相应的流通价值已逐渐解决了这一问题）。同时，使用区块链技术进行艺术品的概念创作与技术开发，并对应生成唯一的数字凭证保护其艺术品版权，从而实现数字化发行、展览展示、交易和应用的数字经济艺术品也就此诞生，数字经济艺术品不仅可以如同数字藏品一样具有收藏性，同时亦可作为艺术作品在线下进行展出，被公众所观看与欣赏。

从技术的角度出发，我们目前正处于一个虚拟世界的新型数字时代，拥有着无限的可能性。经过两年的调整与探索，我们可以看到这一领域发展的广阔前景。虚拟世界将演变为一个独特的、完全沉浸式的虚拟空间（或元宇宙），它将与物理空间平行存在，可以使用 AR 技术对物理世界进行补充。抑或会出现一个单一的、通用的元宇宙平台，而非多个开发者建造的虚拟空间。虚拟技术与视觉艺术的结合为人们带来前所未有的体验的同时，也引发着公众对这个领域发展的思考。

从艺术创作的角度出发，在数字经济社会的大背景下，由技术驱动的政治、社会、文化和环境的变化正日益成为艺术的主题。人类与自然、人类与机器人、人类与微生物的共存，以及针对弱势群体的设计、可持续能源、海洋生态系统和有害物质排放等人类面临的各种问题，都是艺术家极好的研究课题。这也是当下的我们对未来世界的愿景与想象。元宇宙的概念在未被大众所熟知之前，线上展出的形式更多地被称为虚拟展览。这也更像是一种创作方式，它能引领观众并将其带入一个不同于现实世界的地方，在这段时间内，这个地方比观众所存在的现实世界显得更加真实。

图片来源：大鱼云展虚拟美术馆

1997 年，人们称现在的互联网为“信息高速公路”或是“赛博空间”。时至今日，网络对公众来说并不陌生，甚至它已经成为日常生活的一部分，人们不再认为它是遥远世界中触不可及的存在。互联网时代的网址链接像是二维的展示空间，使人们可以抵达一个由平面展示的网域。随着数字技术的发展，如今的网址链接成为一个立体的多维空间，同时也是我们进入数字世界的端口，这个崭新的世界带给人们更多维度的感知。这是新媒体艺术在线上展出与发展的历程，也是艺术从物理世界进入数字世界的过程。

图片来源：大鱼云展虚拟美术馆

最早关于新媒体艺术的两极化讨论是从“White Cube”（画廊和博物馆空间）与“Black Box”（除画廊和博物馆空间之外的数字、物理空间）开始的，但现在已经是现实世界与虚拟世界的探讨。艺术必须能够超越时间和国界，将人们联系起来，并提醒着人们如何通过创造力来全面输出与表达不同的历史和文化。当下，技术不再只是艺术表达中被动使用的工具，而是一个积极理解世界的思想框架、一个能够使全球协作成为可能的网络。在虚拟的世界中，所谓的物理空间边界已然消失，更多艺术家将摆脱物理世界的束缚，创造出充满想象的作品。来自世界各地的人们也将跨越距离及时区的阻隔，在某个相同的时间点，进入同一个虚拟空间，感受同一件作品。这将是人类未来文化生活中不可或缺的部分。

图片来源：大鱼云展虚拟美术馆

我们不难看出，随着存在场域的变化，呈现于元宇宙的虚拟世界中、并与现实世界实时相互作用的艺术创作方式，将会成为艺术创作者未来实践的发展方向。而创作所需的技术条件也将愈加成熟，开发者们将创造出一个能够超越界限的环境，在这种环境中，创作者能够使技术与想象力碰撞出火花。这是人类对生物学理解的超越，是人类对社会、文化、历史理解的超越，也将是一个随着公众的想象力不断变化的流动景观。

其实，从古至今，艺术一直都是关于虚拟世界的想象。