「科技＋艺术」科技不枯燥，艺术不缥缈，生活不单调

在大家的固有认知中，科技与艺术似乎是截然不同的两个领域。科技更新换代快，新鲜概念层出不穷，应用价值高；而艺术需要沉淀，需要鉴赏，审美价值高。然而，随着当代社会科技发展带动传统行业转型，艺术也面临着一个难题——是否吸纳，或在何种程度上吸纳新兴的科技成果？

自上世纪以来，许多科技或艺术领域的领军人物开始尝试打破学科壁垒，开启跨界合作。苹果公司的传奇创始人乔布斯曾多次参加书法课程，在其中学到了衬线字体和无衬线字体，怎样在不同的字母组合之间调整间距，以及怎样做出完美的版面设计。多年后，乔布斯回忆起这段经历，认为这是苹果产品的独特审美性的根源，他说：“这其中蕴含的美、历史意味和艺术的精妙之处是科学无法捕捉的，这让我陶醉。”

此后，在他创立品牌和设计产品的过程中，乔布斯也一直秉承着这样的理念，有意识地将自己置于艺术与科技的交汇处。在他所有的产品中，科技必定与完美的设计、外观、精致、手感、人性化乃至浪漫结合在一起。即使是产品包装、线路等顾客通常不会重视的细节，乔布斯及其团队也反复改良，精益求精，追求完美的设计与体验。因此，当苹果产品完成后，员工们都认为他们一起“完成了一件艺术品”。

近年来，科技与艺术的融合逐渐成为文艺产业的热点。2019年，清华美术学院院长鲁晓波曾就艺术与科技的关系发表专题演说，追溯艺术发展史上的科技创新，认为二者互相推进，不可分割；中央美术学院百年校庆之际，院长范迪安也多次谈及科技艺术教育，并将此作为中央美院未来发展的重要战略之一；今年5月，天津美术学院推出“《惊鸿之殿──遇见莫高窟最古老石窟》沉浸式互动话剧SHOW”活动，通过多媒体技术、沉浸式演出等手段，以“科技+艺术”的形式构建起敦煌莫高窟的数字形象，再现了莫高窟的往事……

在科技艺术融合的时代背景下，大鱼云展立足创展行业，站在创新的交叉路口，力图打造融合新范本，开拓本领域新风向，成为有担当、有情怀、有技术的时代先锋。我们认为，艺术和科技都是具有高度创造力、包容性强的学科领域，二者的结合能够创造出闪耀的灵感和火花，能够成为未来时代发展的先驱力。

秉承该目标，大鱼利用专业的3D/AR技术制作线上艺术作品展馆，达到720°全景超清效果，包含三维展馆、自动寻路、导览、定位追踪、作品详情等大众喜闻乐见的逛展工具，希望能够呈现出一个美观、真实、流畅的线上展馆，带给用户舒适自然的观展经历和心旷神怡的审美体验。

图片来源：大鱼云展线上展厅

在大鱼云展创设的数字艺术空间中，我们可以看到艺术的表达，或飘逸灵动，或简约大气，或庄重典雅，为观展者带来一场如梦如幻的视觉盛宴；同时，我们也不难发现科技的应用，每一次”行走“，每一次”观赏“，每一次”凝思“，都有新科技在背后默默助力，帮助整个游览的过程显得流畅自然，帮助每幅画的呈现达到臻于完美的效果——总之，在观赏的趣味之余，大鱼云展正在试着用新技术解答新问题，先身为范地展示”艺术与科技究竟该以何种形式融合“。

总之，我们相信数字艺术的无限潜力，相信创造性空间的未来。利用先进的科技技术，我们能够重构空间的维度，重构人的认知感官，打破艺术的边界，打破艺术家的局限，打破束缚我们多年的刻板印象，用科学思维和技术革新启发艺术想象，用科技与艺术的成果为社会提供新型应用产品，造福社会，推动创新。